Ciao a tutti! 🦇✨
Un paio di settimane fa, vi ho raccontato come è nato il mio progetto da Batgirl del 1887, dal sondaggio alla scelta dei riferimenti storici. Ora è il momento di portarvi dietro le quinte e mostrarvi il processo di realizzazione, perché, davvero? Questo costume è stato un viaggio sfrenato tra l'uso del worbla e gli esperimenti di tintura e bruciatura del tessuto (controllata, lo prometto! 😂).
Gli accessori: maschera e decorazione per il seno
Iniziamo con la parte divertente: gli accessori. Ho creato sia la maschera che la decorazione del busto completamente da zero, e il materiale che ho scelto è stato il worbla. Se non l'avete mai lavorato, immaginate un materiale termoplastico in fogli e rotoli che diventa super malleabile quando viene riscaldato: fantastico per scolpire, ma anche un ottimo modo per scottarsi le dita se non si fa attenzione! 🫣
Il worbla è perfetto se si desidera creare forme identiche ricoprendo dei calchi, o se abbinato a basi in tappetino di foam. Ho modellato il worbla mentre era ancora caldo (perché una volta raffreddato, diventa letteralmente un mattone).
Ho iniziato realizzando un calco di una maschera che possiedo, usando come materiale il Das. La maschera è veneziana ed era solo una base di partenza per creare la forma finale, più complessa.
Poi ho intagliato la forma dal das per dargli un aspetto migliore. Ho modificato gli occhi rendendoli a mandorla e ho aggiunto il muso con il naso. Ho omesso le orecchie perché le ho realizzate direttamente alla fine con il worbla.
Ecco il calco dopo le modifiche:
Ed ecco la parte divertente: puoi usare il tuo calco per creare tutti i pezzi che desideri, ricoprendolo con uno strato di worbla caldo e lasciandolo poi raffreddare!
Purtroppo il mio calco originale aveva un difetto e ho dovuto buttarlo via, ma è stato comunque fantastico realizzare una sola maschera, quella che poi ho usato per il costume!
Dopo aver creato il pezzo principale in worbla, ho ricoperto alcune aree con la cartapesta per aggiungere consistenza e dimensione. È stato un lavoro disordinato, divertente e ha richiesto sicuramente un po' di pazienza.
Ho creato il modello digitale per le orecchie e poi le ho tagliate con il foam. Le ho dunque ricoperte di worbla per ottenere il pezzo finale. Questa volta non è stato usato un calco, ma ho usato il foam come anima da ricoprire col worbla.
Alla fine ho passato un ultimo strato di cartapesta e mi sono divertita a colorare il tutto di nero, marrone e bianco. Ecco il risultato.
La fashion plate originale mostrava anche dei piccoli pipistrelli sulle scarpe, ma ho deciso di saltarli, almeno per ora. Magari li aggiungerò più avanti, se avrò la sensazione che il costume abbia bisogno di più energia da pipistrello. 🦇
Per la decorazione "spilla" del seno ho usato di nuovo il worbla, ma con un terzo metodo: ho creato delle palline rotonde tridimensionali per la testa e il corpo, poi ho aggiunto le ali. Per le forme tridimensionali, bisogna prestare attenzione e maneggiare il materiale prima che si raffreddi, altrimenti si creerà un pasticcio. La cosa interessante è che si può sempre rimodellare il worbla riscaldandolo, ma dopo un po' il materiale inizia a deteriorarsi e, inoltre, si rischia di peggiorare il progetto più si rimodella invece di migliorarlo!
Questa volta non l'ho ricoperto di carta, ma ho dovuto dipingerlo con la colla vinilica per far aderire bene la pittura acrilica.
L'abito: dal figurino al design personalizzato
Come detto in precedenza, la fashion plate del 1887 che ho usato come ispirazione era piuttosto semplice: il corpetto sembrava quasi un corsetto ed era semi-coperto da uno scialle (un "fichu").
Pur essendo storicamente accurato, mi sembrava un po' troppo semplice per quello che avevo in mente. Così ho deciso di creare il mio modello da zero, ispirandomi agli abiti da ballo del 1880, perfetti per un costume di Halloween teatrale.
Per Bertha ho drappeggiato due grandi pezzi triangolari di tessuto principale sul corpetto, ma farò anche una digitalizzazione della sua forma lungo il cartamodello principale dell'abito, lo prometto.
Ho poi scelto di aggiungere altre decorazioni in organza, perline e nastri di velluto perché, perché no? È un vestito che ho usato principalmente per Halloween, volevo più decorazioni! (Ma potrei riusare questo costume anche come abito da ballo in futuro e magari crearci anche un'altra gonna!).
Tintura e usura: una nuova avventura
Ed è qui che le cose si sono fatte davvero interessanti. Tutte le mie decorazioni a balze sono realizzate in organza di seta, che ho tinto a mano dal bianco al nero sfumato e al marrone. L'effetto sfumato era esattamente quello che volevo: qualcosa di organico e un po' misterioso, come ali di pipistrello che passano dall'ombra alla luce.
All'inizio ho provato a farlo con il metodo dell'immersione in acqua calda, ma era difficile ottenere una sfumatura e, cosa più importante, il tessuto perdeva tutta la sua consistenza! Questo tessuto è bellissimo per via del suo plissé con le nervature, quindi bagnarlo era assolutamente da evitare.
Il secondo esperimento che ho provato è stato quello di spruzzarlo. Volevo comprare un aerografo con colori specifici, ma questo progetto aveva un budget limitato. Quindi ho finito per usare delle bombolette spray acriliche abbinate con uno strato di acrilico liquido (con pennello) sull'orlo. C'era un odore sgradevole, mi sono quasi strozzata (scherzo), ma il risultato era molto gradevole.
La tintura prima che sbiadisse.
Inoltre, purtroppo, dopo un po' parte del colore ha iniziato a sbiadire, ma il risultato proprio per questo è stato interessante, perché ora sembra più materico e un po' invecchiato, con il marrone e il nero abbinati al bianco (la tonalità originale) nelle parti rovinate.
Poi, per ottenere un effetto leggermente sfilacciato e invecchiato, ho bruciato tutti i bordi delle balze. Sì, ho letteralmente dato fuoco al mio tessuto. Fuoco controllato, ovviamente! 🔥 La bruciatura crea questi bellissimi bordi irregolari con frange che non si possono ottenere con le forbici. E no, nient'altro ha preso fuoco nel processo (anche se ci sono stati alcuni momenti difficili 😂).
L'abito ha anche una sopragonna che probabilmente non sarà molto visibile nelle foto del servizio fotografico perché è quasi completamente coperta dal mantello. Ho intenzione di girare alcuni video qui in studio nei prossimi giorni, così potrete vederla meglio!
Il mantello: ali di pipistrello in tessuto
E per l'ultimo pezzo: il mantello ad ali di pipistrello. Ho scelto un tessuto di raso nero leggermente stropicciato e l'ho volutamente lasciato senza fodera per renderlo leggero e fluido. Volevo che si muovesse come vere ali, non pesante come un mantello tradizionale. Quando allargo le braccia, la forma dell'ala è inconfondibile e aggiunge un tocco di teatralità all'intero costume. 🦇✨
A proposito, un amico mi ha dato un paio di foto della rivista antica da cui proviene questo piatto (grazie Bellisario__! :) ) ed è italiana: "La Moda Illustrata" del 1887.
Nelle annotazioni sulla descrizione, il mantello è descritto come realizzato in taffetà nero e con stecche di balena. Ho scelto di utilizzare invece "fil di ferro" piccolo e molto rigido perché resta più sottile della stecca e da maggiore tridimensionalità.
Il risultato finale
Dopo due settimane e mezzo di lavoro, il costume era pronto per il servizio fotografico a tema organizzato da Anaïsfashionstylist (Annalisa Tocci) sabato scorso. Sono assolutamente entusiasta del risultato! Detto questo, potrei apportare qualche modifica o aggiungere qualche dettaglio in futuro: si sa come vanno i progetti creativi, non sono mai veramente "finiti". 😊*
Ed ecco parte del set fotografico:
Le foto sono ad opera di MA_ZE Ph. Grazie per le foto magnifiche, trovate il suo account social Instagram qui.
Nota: la seconda foto ha colorazioni da me modificate, con il permesso del fotografo, per provare un effetto invecchiato finto foto antica.
Il set fotografico è stato organizzato da Annalisa Tocci, l'evento è questo: Clicca qui.
E mentre parlo ho già modificato di nuovo parte dell'abito, aggiungendo le balze alla gonna fino in vita (prima le avevo lasciate finire più in alto perchè mi paiceva lo stacco, ma ho cambiato idea riportando il tutto al mio sketch originario).
Cosa ne pensi? Proveresti a lavorare con il worbla o a bruciare i bordi del tessuto di un tuo abito? Fammelo sapere nei commenti! 🦋🦇