Ciao a tutti! Bentornati al mio approfondimento sull'affascinante mondo di Charles Frederick Worth !
La scorsa settimana abbiamo esplorato tre incredibili curiosità sul padre dell'alta moda: dal suo codice segreto per stabilire i prezzi utilizzando una misteriosa frase francese, a come sua moglie Marie sia diventata la prima modella della storia, fino alle incredibili storie delle sue clienti famose, come l'imperatrice Sissi e l'eccentrica duchessa di Castiglione.
Ma le innovazioni di Worth non si fermarono qui! Questa settimana, condividerò altre tre affascinanti scoperte su questo genio della moda: come trasformò la silhouette femminile (e la sorprendente resistenza che incontrò), il suo ruolo nella democratizzazione della moda attraverso i cartamodelli e i suoi spettacolari costumi teatrali che fecero parlare tutta Parigi.
Se vi siete persi la prima parte, potete recuperarla qui , ma queste storie sono altrettanto affascinanti anche da sole!
Pronti per scoprire altri segreti di Worth? Iniziamo!
4. La rivoluzione della silhouette femminile
Worth ebbe un ruolo determinante nel trasformare la silhouette femminile degli anni '60 dell'Ottocento, sebbene dovette affrontare una forte opposizione. Pur desiderando abolire completamente la crinolina , incontrò la resistenza di autorevoli pubblicazioni di moda come "Le Follet", che la consideravano indispensabile. Secondo alcuni, la crinolina era "fondamentale in quanto prodotto della scienza moderna" - più che un semplice accessorio di moda che permetteva di realizzare gonne ampie e voluminose.
Nonostante la visione rivoluzionaria di Worth, dovette scendere a compromessi con i gusti delle sue clienti. Introdusse abiti ellittici e sperimentò due nuovi stili: l' abito "princesse" - piatto sul davanti con arricciature e strascico sul retro - e il "fourreau" o "abito tubino".
Il termine "fourreau" era in uso da secoli, ma negli anni '60 dell'Ottocento descriveva un capo specifico dal taglio princesse, con una vestibilità aderente ottenuta grazie a cuciture curve. L'interpretazione di Worth mantenne una silhouette aerodinamica che ricordava una tonaca nelle sue linee dritte, pur incorporando l'elegante strascico posteriore.
Per maggiori informazioni sulle origini e l'evoluzione del fourreau, guarda la bibliografia: ho trovato un affascinante studio recente che esplora questo argomento in modo approfondito.
È interessante notare che, anche sotto il fourreau snello, le clienti di Worth insistevano per indossare una piccola crinolina, a dimostrazione di quanto questo indumento intimo fosse essenziale nella coscienza della moda femminile. Questa tensione tra la visione innovativa di Worth e le aspettative sociali illustra il complesso processo di evoluzione della moda del secolo.
Una silhouette del 1860 caratterizzata dal taglio princesse.
5. Il sorprendente mondo dei cartamodelli di Worth
Sebbene Worth fosse noto per la sua haute couture di lusso, aveva un'attività secondaria, di cui pochi sono a conoscenza: la vendita di cartamodelli alla gente comune .
Worth capì che la sua influenza poteva estendersi ben oltre la ricca élite che poteva permettersi i suoi abiti su misura.
Sviluppò una strategia intelligente, pubblicando modelli su riviste popolari come Le Printemps , The Englishwoman's Domestic Magazine e Harper's Bazar .
Il suo ragionamento era sia pratico che in un certo senso protettivo della sua reputazione: come lui stesso affermava, avrebbe preferito fornire il modello per un bellissimo abito piuttosto che guardare qualcuno creare una "copia scandalosamente brutta" della sua opera .
Non si trattava solo di guadagni extra (anche se Le Printemps da solo pubblicò 480.000 cartamodelli!). Worth sembrava sinceramente convinto che le donne delle classi più modeste meritassero la possibilità di indossare i suoi abiti. Un cartamodello di veste alla polonaise che presentò nel The Ladies' Treasury del 1882 è un perfetto esempio di questo approccio democratico alla moda.
In sostanza, Worth fu il pioniere di quelle che oggi chiameremmo "linee di diffusione", rendendo l'alta moda accessibile a un pubblico più vasto, più di un secolo prima che diventasse una pratica standard.
6. Costumi teatrali e creazioni per balli in maschera
Oltre all'alta moda, Worth creò costumi spettacolari per produzioni teatrali ed elaborati balli in maschera che andavano di moda nelle corti imperiali. Non si trattava di feste qualunque; erano spettacolari eventi teatrali in cui gli ospiti dell'alta società gareggiavano per organizzare i festeggiamenti più sontuosi che si potessero immaginare.
Worth aveva accumulato un incredibile archivio di incisioni storiche, dipinti e costumi d'epoca autentici da cui trarre ispirazione. Amava in particolare gli stili dal XVI al XVIII secolo, il che era perfettamente logico, dato che i suoi facoltosi clienti vivevano in residenze decorate proprio in quei periodi.
Alcune delle sue creazioni più famose furono realizzate appositamente per l'imperatrice Eugenia: un costume "della Notte" in tulle nero con piume di marabù bianche, uno splendido abito da Dogaressa in velluto nero e raso rosso per il Ballo di Carnevale del 1863 e una robe à l'anglaise copiata direttamente dal ritratto di Maria Antonietta realizzato da Vigée-Lebrun.
Alcuni degli spettacolari costumi teatrali e per feste della Worth House negli anni 1860-1890
Ma la vera innovazione fu il leggendario "Bal des Bêtes" del 1885. La principessa de Sagan apparve come un pavone con uno splendido strascico di piume dell' animale e un copricapo di diamanti: in realtà, si trattava di un modello riciclato che Worth aveva creato originariamente per l'imperatrice Eugenia!
Abito da pavone di Worth, 1864.
Nel frattempo, Mme Lambert creò il caos assoluto vestendosi da tigre, con tanto di strascico in pelle e un cappuccio ricavato da una vera testa di tigre: qualcosa che oggi ci inorridirebbe, ma che nel 1885 era considerato il massimo del lusso!
Worth era così brillante in questo che celebri fotografi come Paul Nadar realizzarono interi album delle sue creazioni di costumi, molti dei quali sono sopravvissuti fino ad oggi. Nel 1891, donò persino la sua collezione completa di bozzetti di costumi storici alla biblioteca Maciet: un lascito notevole per uno che aveva iniziato come apprendista drappiere.
Conclusione: l'eredità di un visionario
Se avete la possibilità di visitare la mostra di Worth a Parigi, andateci assolutamente! È affascinante vedere come un solo uomo abbia praticamente creato l'industria della moda che conosciamo oggi, e quei costumi sono incredibili!
Essendo un appassionata di moda storica, Worth è una grande fonte di ispirazione per il mio lavoro. Il suo perfezionismo, la sua creatività e il suo rispetto per le tecniche tradizionali sono esattamente ciò che cerco di trasmettere ai miei modelli.
Hai mai sognato di indossare un abito di Worth? Anche se non ho ancora cartamodelli specifici ispirati ai suoi costumi, puoi ricreare l'eleganza degli abiti vittoriani divertendoti con i miei tutorials.
Bibliografia:
- Saunders, Edith. Age of Worth, stilista dell'imperatrice Eugenia . Disponibile all'indirizzo : https://archive.org/details/ageofworth00edit/page/n5/mode/2up
- Lacroix, Christian. The House of Worth: Ritratto di un archivio . Thames and Hudson.
- Worth: Il padre dell'alta moda di Diana De Marly: https://archive.org/details/worth-the-father-of-haute-couture-diana-de-marly
- L'archeologo della moda. Storia e analisi del "Fourreau". Disponibile su: https://www.thefashionarchaeologist.com/uploads/1/2/1/6/121630325/understanding_fourreau_pdf_.pdf
- Museo del Traje , ha in esposizione l'abito in stile elisabettiano presente nella photo gallery di sopra.
- La mostra a Parigi
Esplora la mia collezione di modelli vittoriani ed edoardiani nel mio negozio